Gotan Project, desde París, encabeza la última reencarnación del tango; lo saca del baul de la nostalgia y lo devuelve a su lugar de origen: las pistas de baile.

Hace más de cien años, el tango nacía en los arrabales de Buenos Aires como una expresión auténtica de las calles que traía consigo toda una subcultura; no era sólo música y canto, era también lenguaje, poesía, baile, vestimenta, literatura, cine... Con el tiempo el tango fue evolucionando y amoldándose a los tiempos, tomando diferentes formas, dando la vuelta al mundo una y otra vez y alcanzando el respeto de los cultores de la música clásica.

Sin embargo, en algún impreciso instante de la historia argentina, aquella evolución se cortó. Las nuevas generaciones de músicos optaron por otros ritmos para expresarse y dejaron atrás al tango, que se terminó convirtiendo en música retro. Sobraban los intérpretes que entonasen por enésima vez las mismas melodías de siempre, pero faltaban creativos que se plantasen con los pies en el presente y mirasen al tango con una visión hacia el futuro.

Exactamente esa fue la intención de Eduardo Makaroff -músico de tango argentino radicado en París desde hace trece años- cuando se reunió con Philippe Cohen Solal y Christoph Muller para crear Gotan Project: resucitar al tango como una música nueva, fresca, contemporánea y sobre todo viva. Darle al tango su merecida revancha.

Como tanguero argentino, ¿cómo te sientes al ver que esta nueva revolución del tango no sale de Argentina sino de Francia?
Yo como argentino me siento muy orgulloso. París es la segunda capital del tango. Gran mayoría de los argentinos tangueros se instalaron en París en algún momento para seguir desarrollando el tango. No es una casualidad. El tango en realidad triunfó en París antes de triunfar en Argentina y luego siguió siendo desarrollado en Argentina. Todos lo grandes poetas del tango como Cadícamo o Homero Expósito han escrito desde París. Gardel mismo ha filmado un par películas en París. Piazzolla vivió en París. La conexión siempre existió.

Ya hemos visto en los últimos años el resurgimiento de ritmos como el jazz y la bossa nova en Europa, al ser adoptados por la música electrónica. ¿Crees que a partir del éxito que ha tenido Gotan Project se pueda generar una corriente de tango electrónico?
Ojalá. A mí me gusta el tango en todas sus formas. El tango merece tener un espacio en la música a nivel mundial. Merece tener el espacio que tuvo. Si lo vemos en términos de industria discográfica, no sabría decirte, yo no soy muy amigo de esa visión del arte. No lo veo como una fórmula de marketing para vender discos. Pero sí me han llegado cosas de otra gente que está mezclando tango y electrónica y estoy contento de que eso suceda. Apoyo todas estas iniciativas. El tango no es una música que se preste especialmente para ser fusionada artificialmente. No es fácil mezclarlo. No es una musica world más, es una música culta, es una música que se lee, hay que saber tocar un montón para tocar bien tango.

Van a venir a Estados Unidos a promocionar el lanzamiento local de La Revancha Del Tango con una gira. ¿Cómo hacen para llevar el sonido de Gotan Project a una experiencia en vivo?
Fue un desafío montarlo en vivo, porque no es tan evidente. En vivo creo que también logramos fusionar con éxito el verdadero tango acústico con bandoneón, piano y violín con los aparatos electrónicos, las computadoras y la cultura del DJ. Pero tenemos un espectáculo que justamente por su aspecto visual es algo muy novedoso también, porque es una fusión de las dos estéticas.

¿La idea, a futuro, es seguir explotando esta combinación?
Sí, vamos a hacer un nuevo disco y efectivamente vamos a seguir explorando la música argentina, no solo el tango, sino también el folklore. Es un universo muy amplio, así que hay mucho por hacer y por explorar. La idea es tratar de no repetirnos, no hacer de esto una fórmula, sino tratar de seguir creando. Yo, además, acabo de crear un sello que se llama Mañana, dedicado específicamente a la creación en el tango. El tango no se debe contentar con hacer el repertorio standard de los clásicos... Imaginate que “El Choclo” fue compuesto hace exactamente cien años. Lo que pasa es que las nuevas generaciones tomaron otros ritmos, de origen anglosajón, para decir lo que tenían que decir.